parafernalia mesticista antieuropeia ... Polo que e lógico que se cometan certos delitos os quais som ignorados polos "defensores do povo" como pasarse polo cú o dereito de admisión ou de propiedade os que muitas veces os propios individuos desconhecen o "poder dos avogados", pero dores de testa, rifas diversas, ate amenazas por parte dalguns indeseados som frecuentes nestas datas.
"Atoparante sem signos de violencia morto no teu propio coche"
integrados. Multitudes de vitímas pasaron polas chamas da Inquisición com sua Intolerancia Semitica a qual a día de hojé poucas cousas sobreviviron dessa etapa ainda cas Mouras (Som arias, nom moromerda como hojé levase), a Santa Companha onde montan os borrachuzos, e por suposto as bruxas as que malamente conservaron a tradiçom celtico-pagá. Nom coma em Irlanda que "esta moi viva" mais algun pensa que e moi diferente a de equí, quando nós exportamola aló...
presión e com escasa profundidade pero com persoalidade altamente emocional para que vincule ao leitor; polo que umha rapariga joven rebelde e antifascista e umha moi boa erecçom.
La muestra de los fondos de la pinacoteca podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Caixanova hasta el 5 de julio
El presidente da Deputación de Pontevedra, Rafael Louzán, y el presidente de Caixanova, Julio Fernández Gayoso, inauguraron hoy en Vigo, acompañados del conselleiro de Cultura, Roberto Varela; la exposición “Del Neoclasicismo al Naturalismo en el arte gallrgo. Colección del Museo de Pontevedra”, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Caixanova. El acto contó además con la presencia entre otras autoridades, de la delegada de la Xunta de Galicia en Vigo, Lucía Molares o la Presidenta dela Autoridad Portuaria, Corina Porro, e
La muestra, que podrá visitarse desde hoy hasta el 12 de julio, trae a Vigo casi medio centenar de los artistas más sobresalientes del siglo XIX en Galicia. Louzán explicó que “a partir de hoy, a través de estas 46 piezas pictóricas y escuñtóricas pertenecientes a la pinacoteca del Museo de Pontevedra pdremos revisar la evolución y la importancia histórica de la Generación de 1740, Neoclásica, en sus mayores exponentes: Gregorio Ferro Requeixo, Plácido Fernández Arosa, Felipe de Castro, Francisco Antonio Ferreiro, José Gambino e José Ferreiro”.
También está presente en esta exposición la Generación 1800, englobada ya en el Clasicismo Romántico, en la que figuraron Juan José Cancela del Río, los hermanos Juan e Jenaro Pérez Villaamil, Dionisio Fierros, José Salgado, Serafín Avendaño ou Ramón Buch Buet. Sin olvidar a los Académicos y Eclécticos de la Generación de 1850, Román Navarro, Modesto Brocos, Manuel Ángel Álvarez, Antonio Jaspe Moscoso, Silvio Fernández Rodríguez-Bastos, Alfredo Souto Cuero, Arturo Fernández Cersa, y Ramón Rivas Llanos; los integrantes de la llamada Generación Doliente, Ovidio Murguía, Ramón Parada, Joaquín Vaamonde, Jenaro Carrero Fernández, ou Mariano Tito Vázquez, que, xunto cos triunfantes Germán Taibo, Francisco Lloréns, Fernando Álvarez de Sotomayor e Isidoro Brocos, apuran as derradeiras luces do Naturalismo.
“En definitiva”, aclaro Louzán, “presentamos en Vigo más de un siglo de esplendor artístico, reflejado a través de la pintura y de la escultura, y lo ponemos al alcance de la mano de todos los amantes del arte que se acerquen a esta Sala de Exposiciones, en una iniciativa histórica que no conoce precedentes, pero que será, a buen seguro, la primera de mucahs colaboraciones en este campo”.
Por su parte, el presidente de Caixanova, Julio Fernández Gayoso, indico que es un orgullo para la entidad financiera, que está inmersa en los actos de conmemoración del 25 aniversario do Centro Cultural, acojer los fondos del Museo de Pontevedra, especialmente tenienndo en cuenta que es la primera vez que estas obras se exhiben fuera de las instalaciones de la pinacoteca provincial.
Ambos presidentes aprovecharon para invitar a todos los vigueses y a aquellos que se acerquen a la ciudad a visitar la muestra, ya que se trata de una ocasión excepcional para hacer un completo recorrido por la evolución del arte gallego a lo largo del siglo XIX a través de sus máximos exponentes.
Dos acuarelas atribuidas a Hitler, vendidas en Nuremberg por 32.000 euros
Dos acuarelas atribuidas a Adolf Hitler fueron subastadas por 32.000 euros (42.300 dólares) en Nuremberg, en Baviera, en el sur de Alemania, una ciudad históricamente asociada al régimen nazi, anunció el sábado la casa de subastas Weidler. Seguir leyendo el arículo
Por cada una de las acuarelas, firmadas por Adolf Hitler y fechadas en 1914, se pedían 3.500 dólares. Fueron vendidas respectivamente por 14.000 euros (18.500 dólares) y 18.000 euros (23.800 dólares) a un coleccionista privado, declaró la responsable de las subastas, Kerstin Weidler.
En 2006, Weilder ya había vendido por 11.000 euros (14.500 dólares) una obra de juventud del Fuhrer. Esta venta había provocado una polémica mediática, pero no había sido posible iniciar ninguna acción judicial, y esta vez tampoco, puesto que las pinturas representan paisajes o granjas, sin ningún símbolo político.
El jueves, una serie de trece cuadros pintados por Adolf Hitler en su juventud fueron subastados por 95.589 libras (140.000 dólares) en Inglaterra.
Cuadros de Hitler han alcanzado en el pasado sumas astronómicas. En 2006, 21 telas del líder nazi fueron vendidas en Gran Bretaña por 118.00 libras (171.000 dólares).
¿Ao acudir a unha exposición de arte contemporáneo, o único que se lle vén á cabeza é que iso podería facelo un neno de tres anos cunha man atada ás costas? Entón, está feito todo un hartista, o mesmo que un grupo de catro artistas que se decidiron a denunciar publicamente e con moito humor o que eles consideran a profanación da arte no século XXI: «Estamos fartos de que calquera cousa se nos poida presentar como arte. Unha lata chea de caca é tan só unha lata chea de caca, por moito que intenten convencernos cunha serie de enxeñosas historias para que a consideremos unha obra de arte».
Onte, o hartismo viu a luz oficialmente. Un longo manifesto deixou claro aos asistentes que hai creadores desconformes co feito de que colocar calquera obxecto nun museo sexa considerado un fito artístico. Que cren que a arte é saber plasmar unha idea sobre unha superficie con calidade técnica . Que están fartos de que o sistema cultural actual aseméllese ao conto infantil do traxe novo do emperador.«Performance»
Ao parecer, é o que algúns consideran unha performance, un concepto alleo ao común dos mortais que consiste, segundo os hartistas, «en dar máis valor ao proceso creativo que á obra en si». Os hartistas non quixeron perderse a oportunidade de emular aos creadores modernos e organizaron unha performance colectiva que consistía na «inxesta masiva de petiscos de tortilla e viño tinto», tal e como destacaba na presentación mundial do hartismo Mariano Casas, debuxante farto. Todo «á saúde da arte».
E o atracón de tortilla é só o principio. Os hartistas e todos aqueles que queiran unirse ás súas reivindicacións comezarán deica pouco a facerse notar cunha serie de, como non, performances. A primeira será parodiar a aquel artista conceptual alemán ao que indemnizaron porque a súa gran obra, unha bolsa de lixo colocado no medio da Tate Modern de Londres, leváralla a señora da limpeza pensando que era iso, unha bolsa de lixo. Por iso, é posible que coloquen carteis nas papeleiras onde se poida ler «por favor, non me leves a un museo».
LONDRES.- Los hermanos Chapman, los "chicos malos" del movimiento conocido como Young Brit Art, han comprado veinte pinturas originales de Adolf Hitler para desfigurarlas. Según el dominical 'The Sunday Times', Jake y Dinos Chapman y su galería, White Cube, gastaron más de 200.000 dólares (casi 127.000 euros) en comprar diecisiete acuarelas y algunos óleos, todos ellos autentificados como obras del frustrado pintor que fue el "führer" alemán.
Jake Chapman califica las pinturas del dictador nazi de paisajes horribles y asegura que él y su hermano las han embellecido con motivos "hippies" para una exposición que se titula "Si Hitler hubiese sido hippie, qué felices seríamos todos".
Los hermanos Chapman desfiguraron en el 2003 varios grabados de Goya de la serie 'Los Desastres de la Guerra', añadiéndoles caras cómicas, intervención que titularon con una popular expresión inglesa 'Insult to Injury'.
Tres años antes presentaron una instalación titulada 'Hell' (Infierno) consistente en figuras en miniatura de nazis metidos en nueve recipientes de cristal dispuestos en forma de esvástica. Una de sus obras más escandalosas es la serie grotesca de varios maniquíes de niños a veces unidos entre sí y con los genitales en sus rostros.
